Pintura/Estilos de pintura

Existem muitos tipos diferentes de estilos de pintura, podendo se concentrar em um estilo particular ou em uma combinação de estilos. O estilo de pintura mais procurado pela maioria dos artistas é o estilo ocidental. No estilo ocidental você pode encontrar o modernismo, o cubismo, o surrealismo, o expressionismo, o estilo abstrato e o impressionismo. No estilo oriental você será exposto às pinturas chinesas, japonesas e indianas.

B. Snezhkovsky de Konstantin Somov, um exemplo de pintura realista.

Estilos de pintura

Abstrata

Pinturas abstratas são de arte que não tem referência a nenhuma realidade figurativa, é a arte que retrata formas reais de maneira simplificada ou reduzida, mantendo apenas uma alusão ao sujeito natural original. A arte abstrata não é uma invenção do século XX, nas religiões judaica e islâmica, a representação dos seres humanos não era permitida, portanto, as culturas islâmica e judaica desenvolveram um alto padrão de artes decorativas.

Art Nouveau

O Art Nouveau ou Arte Nova foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica, é um estilo de arte decorativa elegante, caracterizado por padrões intricados de linhas curvas, fora do contexto em que normalmente surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial. Art Nouveau permaneceu popular até por volta da época da Primeira Guerra Mundial, e foi finalmente substituído pelo estilo Art Deco.

Classicista

O termo clássico entrou em uso no século XVII para descrever as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma. O seguimento dos princípios dessas antigas civilizações na arte, arquitetura e literatura é chamado de classicismo.

O classicismo é geralmente associado à harmonia e contenção e obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

A partir da Renascença, o classicismo dominou a arte ocidental, com a mitologia clássica - consistindo nos vários mitos e lendas dos antigos deuses e heróis gregos e romanos - tornando-se uma importante fonte de assunto para a pintura histórica.

Cubista

O cubismo abriu quase infinitas novas possibilidades para o tratamento da realidade visual na arte e foi o ponto de partida para muitos estilos abstratos posteriores, incluindo o construtivismo e o neoplasticismo.

Ao quebrar objetos e figuras em áreas distintas - ou planos -, os artistas pretendiam mostrar diferentes pontos de vista ao mesmo tempo e dentro do mesmo espaço e, assim, sugerir sua forma tridimensional. Ao fazê-lo, eles também enfatizaram a planicidade bidimensional da tela, em vez de criar a ilusão de profundidade. Isso marcou uma ruptura revolucionária com a tradição européia de criar a ilusão do espaço real a partir de um ponto de vista fixo usando dispositivos como a perspectiva linear, que havia dominado a representação da Renascença em diante.

Expressionista

O expressionismo é um estilo de arte em que a intenção não é reproduzir com precisão um sujeito, mas retratá-lo de modo a expressar o estado interior do artista. O movimento foi iniciado na Alemanha, e foi influenciado por estilos emocionalmente carregados como Simbolismo, Fauvismo e Cubismo. Expressionistas Líderes incluíram Wassily Kandinsky, Franz Marc, George Grosz e Amadeo Modigliani. Existem vários grupos diferentes e um tanto sobrepostos de artistas expressionistas, incluindo Der Blaue Reiter, Die Brücke, Die Neue Sachlichkeit e a Escola Bauhaus. Em meados do século XX, o Expressionismo Abstrato (no qual não há assunto, mas pura forma abstrata) desenvolveu-se num estilo extremamente influente nos Estados Unidos.

Figurativa

Arte figurativa descreve pinturas que são claramente derivadas de fontes de objetos reais e, portanto, são por definição representacionais. O termo "arte figurativa" é frequentemente entendido como arte que representa a figura humana. Os elementos formais, aqueles efeitos estéticos criados pelo design, dos quais depende a arte figurativa, incluem linha, forma, cor, luz e escuridão, massa, volume, textura e perspectiva.

Fotorrealista

Fotorrealismo, também chamado de super-realismo, movimento artístico americano que começou nos anos 1960, tomando a fotografia como sua inspiração. Pintores foto-realistas criaram imagens altamente ilusionistas que não se referiam à natureza, mas à imagem reproduzida.

Impressionista

O impressionismo foi desenvolvido por Claude Monet e outros artistas sediados em Paris desde o início da década de 1860. (Embora se possa dizer que o processo de pintar no local foi pioneiro na Grã-Bretanha por John Constable, por volta de 1813-17, por meio de seu desejo de pintar a natureza de maneira realista).

Em vez de pintar em um estúdio, os impressionistas descobriram que podiam capturar os efeitos momentâneos e transitórios da luz solar trabalhando rapidamente, diante de seus súditos, ao ar livre (en plein air) e não em um estúdio. Isso resultou em uma maior consciência da luz e cor e o padrão de mudança da cena natural. A pincelada tornou-se rápida e quebrou-se em salpicos separados, a fim de tornar a qualidade da luz passageira.

Realista

Artistas realistas representam personagens cotidianos, situações, dilemas e objetos, tudo de uma maneira "realista". O realismo era contra o romantismo, um gênero que dominava a arte francesa no final do século XVIII e início do século XIX. Não distorcida pelo preconceito pessoal, o Realismo acreditava na ideologia da realidade objetiva e se revoltava contra o emocionalismo exagerado. Verdade e exatidão tornaram-se os objetivos em muitas pinturas realistas.

Rococó

As pinturas rococó mantinham o gosto barroco por formas complexas e padrões intricados e integravam uma variedade de características diversas, incluindo o gosto por desenhos orientais e composições assimétricas. Na prática Rococó é um estilo de curvas curtas, voltas e contra-curvas, muitas vezes elaboradas com fantasia. Na arte, a beleza, a sensualidade, a curvatura e a sensualidade rococó são exemplificadas nos trabalhos de François Boucher, Jean-Honoré Fragonard e Jean-Antoine Watteau e na escultura de Clodion.

Simbolista

O simbolismo é um movimento do século XIX no qual a arte foi infundida com uma sensibilidade exagerada e um assustador misticismo. O simbolismo retrata a mitologia e a imaginação onírica para uma linguagem visual da alma. Mais uma abordagem filosófica do que um estilo real de arte e uma continuação do Tradição romântica. Os artistas mais conhecidos são John Henry Fuseli e Caspar David Friedrich, Gustave Moreau, Puvis de Chavannes e Odilon Redon.

Surrealista

O surrealismo visava revolucionar a experiência humana, rejeitando uma visão racional da vida em favor de uma que afirmava o valor do inconsciente e dos sonhos. Os poetas e artistas do movimento encontraram magia e beleza estranha no inesperado e no estranho, no desconsiderado e no não convencional. Embora "surreal" seja frequentemente usado livremente para significar simplesmente "estranho" ou "onírico", não deve ser confundido com "surrealista", que descreve uma conexão substancial com a filosofia e as manifestações do movimento surrealista.

Veduta

A veduta (italiano para "visão"; plural: vedute) é uma pintura altamente detalhada, geralmente em larga escala ou, mais frequentemente impressa, de uma paisagem urbana ou alguma outra vista. Os pintores de vedute são referidos como vedutisti.

Outros estilos de pintura

• Arte conceitual
• Modernista
• Figure painting
• Pintura corporal

• Mural

• Graffiti

• Rupestre

• Pintura chinesa

• Pintura japonesa
• Pintura coreana
• Pintura islâmica
• Pintura indiana
• Pintura africana